«Скупой»: поиграем в театр
На сцене РАМТа «ожил» Мольер.
Режиссер Егор Перегудов, ворвавшийся в театральное пространство сразу с двумя хитами («Под давлением» в РАМТе и «Время женщина» в Современнике) представил свой новый спектакль. На этот раз ученик Сергея Женовача переосмыслил классику. Сделал он это так убедительно, что его версия мольеровского «Скупого» вошла в репертуар Молодежного театра.
«Шатов. Кириллов. Петр»: на краю бездны
Фрагмент «Бесов» Достоевского показали в РАМТе.
Интерес к роману Ф.М. Достоевского в свете последних политических событий невероятно вырос. «Бесов» поставили на Малой Бронной (Петра Верховенского неожиданно и сильно сыграл Дмитрий Сердюк), затем был Любимов с его грандиозным историко-мистическим полотном в Театре Вахтангова. Теперь вот РАМТ. Конечно, спектакль «Шатов. Кириллов. Петр» на титул «событие сезона» не претендует. Это крепкая работа молодых артистов, но от других ученических работ она отлична. Прежде всего, уникальной страдательной интонацией. Эти бесы несчастны все до одного, несмотря на удаль преступников, мечты идейных вдохновителей и горячечность их последователей, готовых «крушить и строить заново».
«Ксения Петербургская»: русская народная быль
В РАМТе поставили житие святой.
В крохотной «Черной комнате» Молодежного театра идет необычный спектакль. Здесь показывают житие блаженной Ксении Петербужской в клеймах. На языке иконописи клеймы — это сюжеты из жития святого, располагающиеся вокруг центрального изображения. В театре они ожили. Получился пронзительный и оригинальный спектакль с внятной, но ненавязчивой моралью и вереницей ярких персонажей.
«Рок-н-ролл»: музыка нас связала
В РАМТе поставили политический спектакль.
На фоне мейнстримовских развлекательных постановок новый спектакль по пьесе Тома Стоппарда сродни маленькой революции. Здесь никого не развлекают, ничего не упрощают и, кажется, даже не задумываются, как помочь зрителю вникнуть в подсмыслы сложносочиненного действа. Между тем, зритель не просто внимательно, а даже жадно смотрит на сцену, где кипят отнюдь не любовные страсти.
«Мой внук Вениамин»: про евреев и любовь
Житейскую историю о женщинах, которые любят слишком сильно, поставила в РАМТе Нина Дворжецкая. Под ее началом заслуженные артистки Наталья Рязанова и Наталья Платонова сыграли двух сестер-евреек, по-разному понимающих, что такое материнская любовь. Одна (Эсфирь Львовна) держит ее как знамя и не дает любимому чаду жить своей жизнью. Вторая (Елизавета Яковлевна) страдает молча, но «дитю» не перечит.
В РАМТе сделали попытку исследовать одиночество. И несмотря на заявленную смешную историю, трагического в «Лифтоненавистнике» гораздо больше, чем трогательного.
Короткий спектакль по пьесе шведского писателя Бенгта Альфорса поставила ученица Алексея Бородина Галина Зальцман. Это ее дебют, а дебют обычно гарантирует зрительский интерес, поскольку от молодого режиссера ждут небанальных решений, на худой конец, незамыленности взгляда на материал-основу. Дополнительным бонусом должна была бы стать сама пьеса, незнакомая основной массе зрителя. На поверку «Лифтоненавистник» оказался спектаклем хоть и крепким, однако лишенным приятных неожиданностей.
РАМТ презентовал обаятельнейший трагифарс по пьесе культового канадского драматурга Мориса Панича.
Его «Соглядатай», хоть и был несколько переиначен (в основном в угоду русской психологической школе), вышел цельным и пронзительным. Режиссер спектакля Антон Яковлев, известный московским театралам по недавним классическим постановкам в МХТ им. Чехова («Крейцерова соната» и «Дуэль»), взялся за современную драматургию, по его собственному признанию, не без опасений. Слишком разные театральные школы, актерские данности, философские посылы, наконец. Но пьеса Мориса Панича, обласканного американскими и европейскими критиками создателя изощренных комедий-детективов, пришлась Яковлеву по вкусу.
На сцене РАМТа ожили герои «Сентиментальных повестей» Михаила Зощенко, однако никакого фарса не вышло, — одна трагедия.
Те, кто привык воспринимать творчество писателя Зощенко как собрание забавных рассказиков или даже едкую сатиру на советский строй, будут разочарованы. В спектакле на сцене Молодежного театра ничем этим даже не пахнет: на свет божий (точнее — софитовый) извлечена любимая тема больших русских писателей — лишний человек и противостоящий ему мир исторический лжи, жажды наживы и противоестественных надобностей чуждых по духу людей.
Российский академический Молодежный театр и его художественный руководитель Алексей БОРОДИН внесли свою лепту в празднование юбилея Чехова. Шутливые одноактовки великого драматурга превратились в один спектакль «Чехов-GALA«. Вышло, как в жизни, — смешно до колик и грустно хоть плачь.
«Сагу о Форсайтах» по-немецки впервые на российской сцене поставил Миндаугас Карбаускис.
Счастливо избежав тяжеловесности, он показал распад гордого семейства бюргеров так, чтобы было о чем подумать и не апологетам семейного бизнеса. Многостраничный фолиант, за который Манн в свое время получил Нобелевскую премию, казалось бы, совсем не предназначен для театральных подмостков. История зажиточного семейства, из поколения в поколение растрачивающего свой финансовый и душевный капиталы, слишком уж объемна, претенциозна, пафосна, наконец. Однако Карбаускис смог извлечь из нее нечто ценное для современного сегодня. Он поставил спектакль-исследование общества потребления и заставил своего зрителя задуматься, — что будет, если жажда наживы и вместе с ней лицемерное желание быть-слыть лучше других станет эпиграфом к жизни.
Наталья Витвицкая 